設(shè)計中國網(wǎng)：分析繪畫與平面設(shè)計的差異性

　　在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展進程中，繪畫與平面設(shè)計(以下簡稱設(shè)計)對其影響深遠的感觸莫過于平面設(shè)計師了。設(shè)計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則在文化產(chǎn)業(yè)運用中的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。

　　出于職業(yè)的因素，對文化產(chǎn)業(yè)中繪畫與平面設(shè)計的運用，一種人認為，只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計便不成問題，設(shè)計就是設(shè)計，不需要與文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有關(guān)聯(lián)的;另一種人認為，繪畫與平面設(shè)計是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展必不可少的運用方式。持前一種觀點的人多為美術(shù)院校的師生，而持后一種觀點的人則一般為職業(yè)設(shè)計師和電腦平面設(shè)計師。本文就此話題談幾點看法，欲起到拋磚引玉的作用。

　　現(xiàn)代繪畫與平面設(shè)計是個性的表露

　　繪畫與平面設(shè)計的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過個性化才能夠得以實現(xiàn)，重復(fù)的繪畫沒有生命力?；仡櫪L畫發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家、設(shè)計師們，尤其是現(xiàn)代派大家，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設(shè)計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

　　現(xiàn)代繪畫與平面設(shè)計個性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當今的世界是一個信息高度發(fā)達的世界，如何反映這一時代特征，是每一個前衛(wèi)藝術(shù)家和設(shè)計師思考的問題。在西方藝術(shù)表現(xiàn)形式日趨復(fù)雜的今天，架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術(shù)式樣相結(jié)合，以完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂個性的藝術(shù)品在現(xiàn)代藝術(shù)展中司空見慣，藝術(shù)家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。

　　依附性是現(xiàn)代設(shè)計在商品經(jīng)濟中的本質(zhì)反映

　　設(shè)計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。設(shè)計作為商品在為市場服務(wù)時必須具備包裝價值與使用價值。要想贏得客戶的信任與滿意、最終實現(xiàn)設(shè)計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設(shè)計得成功與否在于它能否通過美化產(chǎn)品而最終實現(xiàn)促銷的目的。

　　現(xiàn)實中幾乎每一位設(shè)計師在為客戶提供設(shè)計服務(wù)時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面，設(shè)計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設(shè)計方案得以通過;另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設(shè)計師，設(shè)計師不得不服從客戶對他提出的要求。在設(shè)計的過程中，設(shè)計師絞盡腦汁去思考、去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設(shè)計能否通過。設(shè)計對商品的依附性還體現(xiàn)在市場是設(shè)計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設(shè)計行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家生產(chǎn)過剩、消費匱乏，市場處于嚴重的經(jīng)濟蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設(shè)計公司上門為一些廠家服務(wù)時得到的回答是：我們暫時不需要設(shè)計，現(xiàn)有的設(shè)計就足夠了。還有另一種情況是，當市場上某種產(chǎn)品在賣方市場狀態(tài)，產(chǎn)品供不應(yīng)求時，廠家對設(shè)計也會不屑一顧。

　　對美的追求是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)

　　繪畫與設(shè)計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在個性化與依附性方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。

　　混沌一詞是指宇宙形成以前模糊一團的景象。中國人喜歡含蓄，認為含蓄就是美。混沌本身就體現(xiàn)著一種不確定的、耐人尋味的特征，這和中國的古哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國古典繪畫所表現(xiàn)的空靈、氣韻，以及墨分五色，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學(xué)思想，都在于這種混沌之美。

　　這些手法在設(shè)計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設(shè)計的藝術(shù)性而已，但它們不是設(shè)計的最終目的，我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說：杉浦康平為敦煌設(shè)計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫空靈、氣韻之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素運用現(xiàn)代設(shè)計的基本構(gòu)造原理加以組合了。這種空靈美的境界只是作為設(shè)計的一種手段而不是目的，希望最終能真正反映出這套系列叢書的內(nèi)涵，這充分表現(xiàn)在大師的獨具匠心和對繪畫與設(shè)計關(guān)系的把握上。

　　繪畫對混沌美的追求還體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材、何種效果、需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美的效果，通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運用，以達到變化多端的目的。