陳耀光：跟著設計的感覺，邁向創(chuàng)意的驚喜

　　“一杯水會因為容器的精美而變成享受”

　　“設計師是寵物，更像貓，在唯美的糾結中自虐并快樂著……”

　　——陳耀光

　　2017中國設計星第三場晉級賽演講會顧問導師 陳耀光

　　日前，2017中國設計星第三場晉級賽演講會在寧波拉開序幕。網(wǎng)易家居作為活動的戰(zhàn)略合作媒體，有幸采訪了2017中國設計星顧問導師、杭州典尚建筑裝飾設計有限公司創(chuàng)始人/創(chuàng)意總監(jiān)陳耀光，聽他講述商業(yè)與藝術結合的奧秘，以及對于年輕設計師的期待。

　　設計師簡介>>>

　　陳耀光

　　他被稱為“當代文化藝術空間設計的代言人”

　　是“最出色的名人紀念館設計師”

　　以擁有十二年的南宋古院和千島湖小島放養(yǎng)生活

　　成就了“室內設計界的抒情詩人”的稱號

　　2010年他與隈研吾、伊東豐雄等同獲“亞洲五十摩登紳士”……

　　他是生活藝術家

　　他是設計師

　　他是那個用設計演繹改變的人

　　但他只是他

　　是中國設計圈里的摩登紳士

　　而他這樣形容自己：

　　我不是島主，

　　我不是大咖，

　　不是會長，

　　不是生活家，

　　我是一個騎著自行車跑工地的年輕人，

　　一個貪玩愛寫詩愛做夢的年輕人，

　　一個從小學畫畫誤入設計的情懷分子。

　　我，

　　二十多年前，

　　和現(xiàn)在的你一樣，

　　甚至還缺你很多······

　　以下為采訪實錄>>>

　　媒體記者：您一直倡導“設計應該是看不出痕跡的，像歲月一樣自然流淌著”，也正如您的導師宣言“看得見的場所，看不出的設計”。如何做到這一點呢?

　　陳耀光：設計是為人服務的。對于設計風格和設計屬性、設計符號等，我們設計師都要將它們控制在一定的范圍之內，而不是無盡地、失控地去演繹一些裝飾符號。

　　“看得見的場所，看不見的設計”這是我對博物館、美術館等展示空間的定義。讓室內設計消失在建筑空間和藝術展示之間，觀賞活動必須擁有一個非情緒化的場所，而不是那些失控的裝飾符號。我們作為室內設計師，需要讓設計服務于空間本身。而藝術展示空間，旨在讓觀眾去觀看那些需要被展示、被閱讀的一些器物和作品，而在這個時候，我們就不應該太多地去強化設計的裝飾符號。

　　我認為，在一定的程度上，設計師可以通過生活積累和對項目的把控，把設計理念自然而然地表達出來，就像水一樣流出來。而不是通過強烈的視覺震撼手法，硬性地讓觀眾跟著裝飾走，跟著風格走?？偟膩碚f，讓設計痕跡消失在空間中，讓觀眾獲取最本真的設計體驗，提高整體的舒適度，這也是我提出“看得見的場所，看不出的設計”的初衷。

　　媒體記者：行業(yè)內的人都稱您為“室內設計界的抒情詩人”，詩人浪漫情懷在您身上有哪些體現(xiàn)呢?對于您的設計和生活影響大嗎?

　　陳耀光：其實是別人高估了，感覺談不上浪漫，也談不上詩人。因為我覺得詩人氣質和浪漫情懷，這是所有設計師或多或少都擁有的率性，而這也是從事藝術、從事創(chuàng)意設計所應該具備的。但另一方面，這不是說刻意地去表現(xiàn)，而是在生活中，自然而然地形成的，這樣才能在創(chuàng)作作品里給大家?guī)砀嗟捏@喜。

　　跟著設計的感覺走，這種詩性與率性，可能受家庭背景影響比較大，母親精通書畫，父親擅長文筆和手藝，還有一直未對外提及的外公——民國天津縣長、城南詩社社長、著名詩人陳誦洛，而這也讓我從小就沾染了文藝氣質。小時候一個人在家，看著天井的雨水拍打鐵皮吊桶，跟著重復的滴答聲，便可以幻想出一個童話世界。

　　媒體記者：在設計中，如何平衡自己的浪漫情懷與商業(yè)訴求呢?

　　陳耀光：至于商業(yè)和藝術的平衡，我覺得前提是先要判斷項目的屬性。有一些商業(yè)項目，我們設計師需要用藝術方式去感動、溫暖所有的客戶，給予客戶不一樣的消費體驗。

　　比如，在項目設計的過程中，可以通過室內空間的燈光布置，營造輕松的空間氛圍，讓空間與客戶們形成平靜、從容的對話，這也是商業(yè)與藝術的其中一個切入點，以此達到預期效果，完成設計最優(yōu)化。

　　媒體記者：您是生活藝術家、收藏家;除了做空間設計，也跨界于陳設、裝置、影像、文化藝術傳播等眾多領域。它們，在人生的不同階段，還是同一階段的不同層面去進行的呢?

　　陳耀光：通常來說，一個大項目的完成周期，從地塊、建筑、環(huán)境、景觀到室內設計，整個過程可以達到5、6年，而在這個系統(tǒng)項目過程中，我會穿插做一些我自己感興趣的裝置藝術作品。這些小項目和小興趣的“被挖掘”，可以很好地調和大項目完成的沉悶感，讓我充滿更多設計的動力。所以，可以說是在同一階段的不同層面去進行我的設計創(chuàng)作。

　　相對于大項目來說，小作品的體量很小，材料相對簡單，周期也不長，可以很好地還原我最初對設計的愿景。以后我也是希望可以多做一些創(chuàng)意的衍生品，和更多裝置藝術的企業(yè)廠家合作，快樂地去做設計，讓更多的設計融入生活，讓老百姓能感受到設計的溫度以及設計所帶來的便利。

　　媒體記者：從年輕設計師，到行業(yè)領袖，您見證過無數(shù)設計大賽。在您看，優(yōu)秀的設計比賽需要具備哪些特質呢?面對時代的變化，優(yōu)秀設計師的內核是否有改變?

　　陳耀光：如今，行業(yè)的設計比賽越來越多，但優(yōu)秀的設計比賽應該具有大眾性、專業(yè)度，像中國設計星評選活動，通過這個公平、公正的平臺，發(fā)現(xiàn)、挖掘更多的設計人才。在全社會的關注下，讓設計不僅僅局限于行業(yè)的專業(yè)領域里，而是讓設計走向生活，走向大眾，讓生活中所有熱愛設計的人來關注設計，這個是值得提倡的。

　　另一方面，這些有益的活動，給設計師們提供了一個良好的交流平臺，讓一些設計新秀在舞臺上提高自我展示的能力，讓全社會可以關注到設計師們的努力，了解到他們的奉獻，以及他們的設計風采，而這個也是活動的魅力。

　　我在中國設計星比賽中看到的設計新星們，他們充滿自信和陽光，給設計圈注入了活力。而相比我們那個年代，在當時的歷史環(huán)境、沉重使命下，我們設計師不斷去轉折、去尋找。而現(xiàn)在的年輕設計師，他們承認錯誤的勇氣要比我們這一代要強很多，而且更加堅決，對設計的追求與堅持，也是強而有力的。

　　“長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上”，這是公認已久的規(guī)律。通過這個活動，我認為，年輕的設計師對“前浪”以恭敬和超越的態(tài)度為動力，而“前浪”又能夠包容、學習，與他們攜同共進，我相信“前浪”和“后浪”都可以共同歡慶在一個沙灘上。這樣多元化的世界，才會更加精彩紛呈。

　　媒體記者：您一直以來都比較關注年輕設計師的成長和發(fā)展，在他們行業(yè)發(fā)展的道路上能夠給他們帶來哪些支持?

　　陳耀光：首先，他們要擁有好學的態(tài)度，持有對未知的探討和對未知的好奇。我認為，無論在什么行業(yè)，只要擁有好奇和探知的勇氣，就能更好地夠勝任所擔當?shù)穆殬I(yè)角色。在中國設計星的活動上，盡管我沒有舉牌招募人員，但是我希望借助這次的活動，分享給設計新秀共同創(chuàng)新、進步的機會。設計工作以外，我更關注生活，想做一些有趣味的小事情，讓設計創(chuàng)意變成一個消費，而這個消費不一定很貴，但它能夠將我的思想和有用的產品愉悅地帶到別人的生活中去。

　　在做這件事情之前我想聯(lián)合一些年輕人，那些有才華而又需要機會的年輕設計者，我想給他們提供一個平臺，讓他們能夠實現(xiàn)自己的設計價值，大家都知道這幾年我每年都在米蘭設計周做裝置藝術設計，這其實在我近十幾年的設計生涯中一直沒有間斷過，助理們把這些創(chuàng)意手稿都整理收集成冊，我一直準備把這些手稿都研發(fā)成產品，讓人們在日常生活中的點滴也能感受到創(chuàng)意的樂趣，所以我發(fā)起了一個陳耀光藝術設計合作體，找一些非知名設計者和知名廠商成為我的合伙人，我想和這些年輕設計者們一起來完成這個心愿。