品牌設(shè)計(jì)|中國設(shè)計(jì)|論藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系

　　藝術(shù)，是反映當(dāng)?shù)厣睿瑵M足人們精神需求的意識(shí)形態(tài)。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達(dá)美的行為或事物，皆屬藝術(shù)。在古希臘，藝術(shù)與技藝并無區(qū)分，人們把有一定記憶的人統(tǒng)稱為藝術(shù)家。藝術(shù)通常被看作記憶的表現(xiàn)，并以技藝為標(biāo)準(zhǔn)來定義“藝術(shù)”，而“技藝性”統(tǒng)攝一切藝術(shù)。

　　設(shè)計(jì)是把一種計(jì)劃、規(guī)劃、設(shè)想通過視覺的形式傳達(dá)出來的活動(dòng)過程。人類通過勞動(dòng)改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富，而最基礎(chǔ)、最主要的創(chuàng)造活動(dòng)是造物。設(shè)計(jì)便是造物活動(dòng)進(jìn)行預(yù)先的計(jì)劃，可以把任何造物活動(dòng)的計(jì)劃技術(shù)和計(jì)劃過程理解為設(shè)計(jì)。

　　雖然設(shè)計(jì)活動(dòng)一直伴隨著人們的歷史，但只是到了工業(yè)革命以來，它才成為一個(gè)突出性的問題。技術(shù)和藝術(shù)在人的生活世界中分屬不同層面，但它門又作為設(shè)計(jì)活動(dòng)的構(gòu)成要素共同的融入產(chǎn)品的創(chuàng)制活動(dòng)中。藝術(shù)作為術(shù)，在根本上是人的身體和心靈的活動(dòng)。隨著20世紀(jì)歐美工業(yè)化程度的提高，設(shè)計(jì)開始作為一項(xiàng)專門的職業(yè)從藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)立出來。新的工具、設(shè)備和機(jī)器不打斷北方發(fā)明和制造出來，極大地促進(jìn)了生產(chǎn)力的發(fā)展。但與此同時(shí)也給生活世界帶來了極大的沖擊，這些新發(fā)明的產(chǎn)品無論在功能、形式、安全和使用上都存在著較大的問題。針對(duì)這些問題，無論是“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)，還是“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”、“裝飾運(yùn)動(dòng)”都無法解決。因此，必須思索出一條新的道路來解決這些問題，也就促使了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的誕生。

　　英國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的前奏，因?yàn)榇舜芜\(yùn)動(dòng)明確提出“藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合”的主張以及提出設(shè)計(jì)為大眾服務(wù)，而不是少數(shù)權(quán)貴的民主主義思想。這些主張的提出直指當(dāng)時(shí)混亂的社會(huì)狀況并將產(chǎn)品造型丑陋的源頭指向了工業(yè)化大生產(chǎn)。雖然拉斯金、莫里斯等人所倡導(dǎo)的解決問題的方法并不可取，但揭示出現(xiàn)代設(shè)計(jì)所面臨的的問題，即工業(yè)化大生產(chǎn)與人們審美需求之間的矛盾。現(xiàn)代設(shè)計(jì)的成熟得益于現(xiàn)代藝術(shù)，可以說沒有現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，就不會(huì)產(chǎn)生現(xiàn)代設(shè)計(jì)。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，歐洲相繼出現(xiàn)了德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及意大利未來主義等眾多的現(xiàn)代藝術(shù)流派。這些眾多的現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)帶來了相當(dāng)程度的影響。

　　眾多的現(xiàn)代藝術(shù)流派為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的最終形成提供了理念和方法，反之工業(yè)化大生產(chǎn)過程中的設(shè)計(jì)活動(dòng)也為現(xiàn)代藝術(shù)驗(yàn)證其理念提供了實(shí)踐場(chǎng)所。隨著藝術(shù)介入到工業(yè)化大生產(chǎn)活動(dòng)過程中，使用新型材料呈幾何外形的建筑、外形簡(jiǎn)潔而又實(shí)用的家具以及各種各樣的生活器皿被創(chuàng)制出來，這都是現(xiàn)代藝術(shù)投入到工業(yè)化大生產(chǎn)中所應(yīng)運(yùn)而生的，成為藝術(shù)與設(shè)計(jì)結(jié)合的典范。千百年以來，室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史與風(fēng)格固然有它自己內(nèi)部的發(fā)展機(jī)制，但同時(shí)，它與社會(huì)的發(fā)展息息相關(guān)，基本保持同步的發(fā)展，以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護(hù)神的建筑群及廟宇室內(nèi)，古羅馬為純消費(fèi)性大型公共建筑，中世紀(jì)為宗教建筑等等，因此，歷史上也形成了室內(nèi)設(shè)計(jì)特有的藝術(shù)流派與風(fēng)格。

　　現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響主要表現(xiàn)在三方面：形式語言的探索、創(chuàng)作觀念的形成和新的美學(xué)思想的產(chǎn)生。例如現(xiàn)代藝術(shù)中的拼貼法，它作為創(chuàng)作手法和形式語言的建構(gòu)方式具有三個(gè)發(fā)展階段以及不同的美學(xué)追求：第一階段是立體主義時(shí)期，藝術(shù)家們用拼貼法探討再現(xiàn)和現(xiàn)實(shí)之間的差異;第二階段是達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，藝術(shù)家們把拼貼法的意義擴(kuò)大，使用立體的現(xiàn)成物作為表現(xiàn)的手段;第三階段是第二次世界大戰(zhàn)后時(shí)期，藝術(shù)家們把拼貼本身作為具有積極意義的獨(dú)立的藝術(shù)品。20世紀(jì)的藝術(shù)家們以其令人想象不到的靈感進(jìn)行他們的藝術(shù)形式乃至觀念的革命?，F(xiàn)代藝術(shù)或是在創(chuàng)造意識(shí)上給予現(xiàn)代設(shè)計(jì)以營(yíng)養(yǎng)，或是在形式上提供了改革的借鑒，現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)既受時(shí)代的美學(xué)思想的影響，同時(shí)又在實(shí)踐與探索中不斷總結(jié)而形成新的美學(xué)思想。

　　設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系需要避免為藝術(shù)而設(shè)計(jì)的傾向，否認(rèn)設(shè)計(jì)的科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)特征，把設(shè)計(jì)只作為純藝術(shù)的一個(gè)品種，這樣，設(shè)計(jì)就成了紙上談兵，科學(xué)、技術(shù)、生產(chǎn)、流通、消費(fèi)、材料等均成了概念。同時(shí)還需要避免為技術(shù)和設(shè)計(jì)，否認(rèn)物質(zhì)產(chǎn)品的精神功能，否認(rèn)設(shè)計(jì)的藝術(shù)特征，把設(shè)計(jì)作為純科學(xué)技術(shù)的一個(gè)行業(yè)，這樣非常明顯地導(dǎo)致設(shè)計(jì)的純技術(shù)觀點(diǎn)，素描、色彩、圖案、構(gòu)成等成了擺設(shè)，藝術(shù)思想、藝術(shù)技巧、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng)，都變成了無聊的言語。最后，藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系，是一種聯(lián)系，兩者不是孤立的、靜止的。設(shè)計(jì)只被當(dāng)作民族民間工藝美術(shù)傳統(tǒng)圖案，藝術(shù)仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩，尤其是設(shè)計(jì)在學(xué)習(xí)中發(fā)揚(yáng)光大的時(shí)候，不可能只注重傳統(tǒng)或只注重國外的文化，還需要注重設(shè)計(jì)的本土化和現(xiàn)代化的發(fā)展。