以木刻版畫學(xué)術(shù)研究賦能傳統(tǒng)創(chuàng)新 論文成果引領(lǐng)現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)新路徑

　　當(dāng) 3D 打印、數(shù)碼渲染主導(dǎo)現(xiàn)代設(shè)計(jì)潮流時(shí)，傳統(tǒng)木刻版畫如何突破 “博物館陳列” 的局限，成為連接歷史文脈與當(dāng)代生活的紐帶?蘇州科技大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)出身、深耕木刻版畫領(lǐng)域十余年的藝術(shù)家蘇旻昱女士，以發(fā)表于《文房四寶》期刊的學(xué)術(shù)論文《木刻版畫藝術(shù)在現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用》給出了答案。

　　這篇凝聚其多年實(shí)踐智慧的論文，不僅系統(tǒng)解構(gòu)了木刻版畫的核心美學(xué)價(jià)值，更構(gòu)建起傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的融合路徑，為行業(yè)提供了 “理論可落地、實(shí)踐可復(fù)制” 的學(xué)術(shù)范本，而她本人也成為傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的代表性人物。

 

(圖中人物為蘇旻昱女士)

　　“木刻版畫的價(jià)值從不是‘復(fù)刻過去’，而是用‘刀痕語言’回應(yīng)當(dāng)代人的審美與需求。” 這是蘇旻昱在論文中提出的核心觀點(diǎn)，也是她深耕該領(lǐng)域的學(xué)術(shù)初心。首先，論文系統(tǒng)提煉出木刻版畫的三大獨(dú)特語言體系，為現(xiàn)代設(shè)計(jì)提供了可借鑒的美學(xué)范式。

　　其一，是 “刀痕與木性的對話”。蘇旻昱在論文中指出，木刻版畫的 “刀痕與木性對話” 是機(jī)器無法復(fù)制的靈魂。梨木、黃楊木的天然紋理與刻刀留下的粗獷斧劈痕、細(xì)膩游絲紋交織，形成獨(dú)有的 “刀味” 與 “木味”，這種手工痕跡恰好對沖了工業(yè)化設(shè)計(jì)的同質(zhì)化。她以當(dāng)代藝術(shù)家劉春杰《刻意》系列為參照，提出 “刀痕的偶然性與墨印的必然性，可構(gòu)建空間中的時(shí)空交錯(cuò)感”，這一觀點(diǎn)被后續(xù)多個(gè)商業(yè)空間設(shè)計(jì)采納。這一理論在她的個(gè)人作品《聞鹿行》中得到完美詮釋 ——85×50cm 的絕版木刻以線條勾勒鹿群與山林，通過打開的蘇州花窗的形式表現(xiàn)古今對話，既保留傳統(tǒng)版畫的敘事性，又以現(xiàn)代構(gòu)圖適配當(dāng)代居住空間，該作品不僅入選 “第七屆江蘇版畫院暨江蘇版畫新作展”，更成為論文理論落地的經(jīng)典案例。

　　其二，是 “黑白兩極的精神張力”。黑白木刻將視覺語言簡化至極致，以純粹的黑白對比提煉出獨(dú)特的光影詩學(xué)。德國藝術(shù)家珂勒惠支的《戰(zhàn)爭》系列便是典范，密集的黑色塊與銳利的白色線條，在方寸畫紙上迸發(fā)出讓人震撼的悲愴力量。蘇旻昱指出，這種美學(xué)特質(zhì)對現(xiàn)代設(shè)計(jì)極具啟示意義，設(shè)計(jì)師可借鑒大面積色塊對比、光影戲劇化的手法，塑造空間的精神內(nèi)核，讓設(shè)計(jì)不僅具備實(shí)用功能，更能傳遞情感與思想。

　　其三，是 “復(fù)數(shù)性中的唯一性”。木刻版畫借助母版可進(jìn)行復(fù)數(shù)印刷，擁有天然的傳播優(yōu)勢，而手工印刷時(shí)油墨厚薄、紙張纖維的差異，又讓每一幅作品都帶有獨(dú)有的 “指紋”。這種 “限量中的唯一性”，恰好契合了當(dāng)下消費(fèi)市場對個(gè)性化、人文溫度的追求。曹州木版年畫傳承人李邦鵬堅(jiān)持手工套色印刷，每幅作品的色彩暈染都獨(dú)一無二，正是這一特質(zhì)的生動(dòng)體現(xiàn)。蘇旻昱的這一分析，精準(zhǔn)抓住了木刻版畫在當(dāng)代市場中的核心競爭力，為其商業(yè)化應(yīng)用提供了理論支撐。

　　基于對木刻版畫美學(xué)特質(zhì)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)需求的深刻理解，蘇旻昱在論文中進(jìn)一步提出了木刻版畫在現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)中的多元應(yīng)用場景，為行業(yè)實(shí)踐提供了清晰路徑。在居住空間領(lǐng)域，她建議通過空間界面的文化轉(zhuǎn)譯與日常器物的藝術(shù)賦能，讓木刻版畫融入生活場景。比如，電視背景墻可采用激光雕刻的仿木刻肌理板材，借助光影變化增強(qiáng)刀痕的立體感，讓墻面成為空間中的視覺焦點(diǎn);屏風(fēng)隔斷則可參考水印木刻的套色原理，用層疊的金屬蝕刻板營造虛實(shí)相生的東方意境，使空間分隔既滿足實(shí)用需求，又兼具美學(xué)價(jià)值。在日常器物設(shè)計(jì)上，家具表面可用 CNC 雕刻或特種印刷呈現(xiàn)木刻紋樣，燈罩、餐具等生活用品也可融入抽象化刀痕元素，讓木刻藝術(shù)從墻面走向生活的各個(gè)角落。

　　在商業(yè)與公共空間設(shè)計(jì)中，蘇旻昱認(rèn)為木刻版畫可成為連接空間功能與文化內(nèi)涵的紐帶。在品牌視覺層面，咖啡館、書店等商業(yè)空間可運(yùn)用木刻風(fēng)格的品牌標(biāo)識、墻面裝飾，強(qiáng)化文化辨識度。菏澤老城曹州景區(qū)的木版年畫工坊，將水滸人物、牡丹等地方文化元素融入裝飾壁畫，采用半印半繪的傳統(tǒng)工藝，打造出獨(dú)特的品牌記憶點(diǎn)，吸引了眾多游客駐足。在公共藝術(shù)領(lǐng)域，木刻的 “平面敘事” 可被創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為立體裝置。論文中蘇旻昱以西安美術(shù)學(xué)院 “天工開物?版畫與科技展”為例，指出其借助機(jī)械臂輔助雕刻與 UV 墨水隱形印刷技術(shù)，讓《天工開物》中的版刻插圖突破靜態(tài)限制，形成動(dòng)態(tài)視覺效果，既延續(xù)了木刻藝術(shù)的敘事傳統(tǒng)，又讓觀眾在互動(dòng)體驗(yàn)中加深對傳統(tǒng)文化的理解，使公共空間成為傳遞文化價(jià)值的載體。

　　面對 “數(shù)字化是否會消解手工價(jià)值” 的行業(yè)爭議，蘇旻昱在論文中給出 “守正創(chuàng)新” 的解決方案，這也是其學(xué)術(shù)成果的重要價(jià)值所在。她在 “技術(shù)革新與文化傳承的平衡路徑” 章節(jié)中提出，數(shù)字化不是替代手工，而是賦能傳統(tǒng) ——AI 輔助設(shè)計(jì)可降低創(chuàng)作門檻，但核心刀工技藝需堅(jiān)守;VR 技術(shù)可打造沉浸式體驗(yàn)，助力木刻文化傳播;高精度三維掃描能為瀕危作品建立數(shù)字檔案，實(shí)現(xiàn)技藝永續(xù)。

　　蘇旻昱以 “學(xué)術(shù)為基、實(shí)踐為翼” 的發(fā)展路徑，不僅展現(xiàn)了一位當(dāng)代藝術(shù)家的專業(yè)素養(yǎng)，更樹立了 “傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代轉(zhuǎn)型” 的標(biāo)桿。她的論文成果，既破解了木刻版畫 “如何融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)” 的行業(yè)難題，也為其他傳統(tǒng)藝術(shù)的活化提供了可借鑒的方法論 —— 堅(jiān)守核心技藝、擁抱技術(shù)創(chuàng)新、貼近生活需求，方能讓古老藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)新生。(文/湯文)